2022年，西班牙巧克力师Lluc Crusellas凭借一件重达170公斤、高2米的巧克力雕塑《希望之象》，赢得世界巧克力大师赛冠军。这件作品随后进驻伦敦哈罗德百货茶室展出，也让这位当时年仅26岁的创作者声名远扬。
四年之后，这项创办于2005年的国际赛事将迎来新一届总决赛。2026年10月26日至27日，来自全球的15位选手将齐聚比利时安特卫普，围绕“Play & Taste”（玩乐与品味）这一主题展开较量。对于行业观察者而言，这届比赛值得关注的，不只是谁将加冕，而是巧克力创作本身正在发生的方向变化。
四项挑战，四种能力
世界巧克力大师赛的赛制通常包含多个制作项目，覆盖巧克力的不同形态。今年的四项挑战，恰好勾勒出巧克力创作的能力版图。
BONBON（夹心巧克力）考验的是叙事能力。大中华区选拔赛中，选手吕浩然创作的「弹跃黄皮」以弹弓造型呼应玩乐主题，将本土水果黄皮的酸甜与可可百利巧克力、单枞茶甘纳许结合。伊比利亚选拔赛中，主厨Jesús Quirós的“玫瑰糖果”则讲述了一个失传配方的故事，并以火焰表演的互动形式呈现。夹心巧克力不再只是味觉产品，而是视觉、嗅觉、触觉的综合体验。
DESIGN（巧克力雕塑）历来是最受瞩目的环节。选手仅使用巧克力创作雕塑，不可用金属、塑料等材料支撑，对创意和工艺都是极大考验。2018年冠军Elias Läderach的作品「The Futropolitan 未来都市」以黑巧克力与白巧克力浇铸、镂刻、塑形，呈现建筑般的结构与质感；2015年冠军Vincent Vallée的「Harmony和谐」则以1.7米高的半人半猫形象，探索人与自然共生的主题。
TASTE（风味）环节回归巧克力作为食材的本质。选手需从家乡选择新鲜食材与巧克力搭配。2022年亚军Antoine Carréric将布列塔尼的应季食材融入巧克力糕点，还把前一天比赛剩余的可可脆片重新用于饼干底——这既是风味创作，也是对可持续发展的回应。
SHARE（分享）则把目光投向礼赠场景。选手需设计一套适合6人分享的巧克力礼品，合在一起呈现完整概念，分开又各有滋味。印度选手Ruchit Harneja以当地儿童堆叠石头的游戏为灵感，用芝麻、牛奶巧克力与焦糖巧克力模拟石头色泽；波兰选手Łukasz Roguski则用六瓣花层叠造型模拟撕花瓣占卜的游戏，让分享过程本身带有互动乐趣。
从“做好一块巧克力”到“设计一种体验”
把四项挑战放在一起看，一条清晰的线索浮现出来：巧克力创作的评判维度，正在从“产品”向“体验”迁移。
夹心巧克力要讲故事，雕塑要传递理念，风味糕点要连接家乡与可持续，分享礼盒要考虑社交互动——这些要求指向的，都不是单纯的工艺水平，而是创作者对场景、情感和消费者行为的理解。巧克力既可以是一种味道，也可以是一件艺术品、一种体验，甚至是一个完整的产品创意。
这一变化与消费端的趋势相互呼应。今年国内巧克力热度持续上升，各大城市陆续出现巧克力节、巧克力市集，专业巧克力赛事也在探索更多形式，反映出巧克力消费场景与产品体验的不断拓展。在这样的背景下，世界巧克力大师赛不仅是一场主厨之间的竞技，也为国内从业者提供了观察全球巧克力创作趋势、行业业态和组织形式的窗口。
赛事之外的价值
对于参赛选手而言，这项赛事的价值同样不止于冠军头衔。2018年冠军Elias Läderach是瑞士莱德拉巧克力家族第三代成员，夺冠让家族品牌的手工艺得到国际背书；2022年冠军Lluc Crusellas在赛后创建了自己的巧克力品牌，并于2024年以28岁的年龄站上中国赛区评委席。亚洲选手同样有亮眼表现：2007年，水野直己成为首位获得该赛事总冠军的亚洲选手；2009年，平井茂雄夺冠，此后成为可可百利品牌大使，在烘焙西点界颇具影响力。
从更宏观的视角看，这类国际赛事的价值，在于它把“巧克力能做到什么程度”这个问题，持续推向新的答案。而当答案从工艺层面延伸到体验层面，整个行业的创新空间也随之打开。
资料来源：综合自FoodTalks、世界巧克力大师赛官网、嘉利宝Chocolate Academy等公开信息。